专业代码：135107

所属学科：艺术学

所属学院：艺术学院

一、培养目标与要求

（一）培养目标

安徽财经大学美术领域（民间工艺美术）艺术硕士，旨在立足安徽，根据社会需求和行业发展模式，以非遗保护研究与开发应用为主线，依托学校财经定位打造文化创意产业特色，借助淮河流域非物质文化遗产资源，培养具有良好职业道德、具备系统专业知识与技能的高层次民间工艺美术创作专业人才，以及胜任非遗文化艺术事业与非遗文化创意产业方面所需的创作、管理与策划等相关工作的高层次、应用型专业人才。

（二）培养要求

美术领域（民间工艺美术）艺术硕士突出设计创作和实践能力的锻炼，强调具有高水平的艺术设计技能、系统的专业知识、较高的艺术审美能力和较强的艺术设计理解力与表现力，能够胜任专业创作的各种表现形式。具体要求：

1．掌握马克思主义基本理论，具有良好的专业素质和职业道德，能够积极为社会主义现代化建设服务，为促进艺术文化事业的发展做出贡献。

2．具有系统的专业知识、高水平的艺术创作能力和较强的艺术理解力与表现力。

3．能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流。

二、专业简介与专业研究方向

1. 专业简介：

美术领域（民间工艺美术）主要研究方向为非遗传承、保护与应用研究。该领域以非遗传承、保护与应用为特色，以民俗活态传承调查为优势，引导学生学会调查研究方法，领会文化传承原理，掌握文化保护要求，拓展文化创意思路，将非遗与动漫、影视、设计等文化产业结合起来。

2. 专业研究方向：

01造型艺术创作（本方向侧重于中国画、油画、版画、书法、雕刻艺术等造型艺术的实践与理论研究；

02中国文房四宝材料研究与制作；

03民俗艺术与非遗保护。

三、招生对象

具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。

四、学习方式及年限

全日制学习方式，学习年限一般为三年，整个培养过程不超过4年。

五、培养方式

安徽财经大学美术领域艺术硕士培养过程中突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。

六、课程设置与学分

安徽财经大学美术领域艺术硕士专业学位课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。

安徽财经大学美术领域艺术硕士专业学位课程与实践环节总学分应不少于50学分，其中实践类课程与环节应占60%以上。具体课程学分设置如下：

公共课不少于8学分；

专业必修课程与专业实践环节不少于36学分；

选修课程不少于6学分；

课程学分计算方式：18课时为1学分。

七、毕业考核

毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定

学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
（一）专业能力展示的要求
1、总体要求
艺术硕士专业学位申请人提交独立原创美术作品展示。
2、具体要求

各专业方向需提供毕业创作3至5件，精选习作15幅。造型艺术方向：习作数量不少于15幅，中国画单幅尺寸不小于四尺对开，油画尺寸不限；创作数量不少于6—8幅，中国画单幅尺寸不小于六尺，油画单幅尺寸不小于1米。

（二）学位论文的要求

1、学位论文与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。

2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。

3、学位论文选题应与专业实践紧密结合，应是对作品的创作思考和理论阐释。民俗艺术与非物质文化遗产保护方向论文字数不少于1.5万，造型艺术创作与中国文房四宝材料研究与制作方向学位论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。

（三）毕业考核委员会

由相关领域具有高级职称的专家组成毕业考核委员会，考核专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。毕业考核委员会一般由3-5人组成。

八、学位授予

修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。

阅读书目
1.王伯敏：《中国绘画通史》，北京：生活·读书·新知三联书店，2000年版。

2.王伯敏：《中国版画通史》，石家庄：河北美术出版社，2002年版。
3.王伯敏：《中国美术通史》，济南：山东教育出版社，1988年版。
4.俞剑华：《中国古代画论类编》（上、下册），三联出版社，2010版。
5.杨成寅：《石涛画学本义》，杭州：浙江人民美术出版社，1996年版。
6.李泽厚：《美的历程》，北京：中国社会科学出版社，1984年版。
7.李泽厚：《华夏美学》，天津：天津社会哲学院出版社，2001年版。

8.叶朗：《中国美学史大纲》，上海：上海人民出版社，1985年版。
9.周宪：《20世纪西方美学》，南京：南京大学出版社，1999年版。
10.司徒立，金观涛：《当代艺术的危机与具象表现绘画》，香港：中文大学出版社，1999年版。
11.丁一林，马小腾：《解构与重构》，广州：岭南美术出版社，2004年版。
12.戴士和：《画布上的创造》，北京：北京大学出版社，2011年版。
13.葛鹏仁：《西方现代艺术后现代艺术》，长春：吉林美术出版社，2000年版。
14.黄河清：《现代与后现代》，杭州：中国美术学院出版社，1998年再版。
15.曹志强，洪再辛：《图像与观念》，广州：岭南美术出版社，1993年版。
16.曹意强等：《艺术史的视野》，杭州：中国美术学院出版社，2007年版。

17.沈语冰：《20世纪艺术批评》，杭州：中国美术学院出版社，2003年版。
18.胡杰：《抽象艺术视觉语言》，合肥：安徽美术出版社，2002年版。
19.齐凤阁：《中国现代版画史》，广州：岭南美术出版社，2010年版。
20.张奠宇：《西方版画史》，杭州：中国美术学院出版社，2000年版。
21.郑振铎：《中国古代木刻画史略》，上海：上海书店出版社，2006年版。
22.齐凤阁：《20世纪中国版画文献》，北京：人民美术出版社，2002年版。
23.周心慧：《中国古小说版画史略》，北京：学苑出版社，2001年版．
24.周亮：《明清戏曲版画》，合肥：安徽美术出版社，2009年版。
25.黑崎彰：《世界版画史》，北京：人民美术出版社，2004年版。
26.余英时：《士与中国文化》，上海人民出版社1987年一版，2003年二版。

27.林惠祥：《文化人类学》，商务印书馆1996。

28.夏建中：《文化人类学理论学派》，中国人民大学出版社1997。

29.田自秉:《中国工艺美术史》，东方出版中心1996。

30.张夫也:《外国工艺美术史》，山东教育出版社2001。

31.潘鲁生、唐家路著:《民艺学概论》，山东教育出版社2002。

32.巫鸿：《仪礼中的美术》，三联书店2005。

33.张道一：《张道一文集》(全2册)，安徽教育出版社1999。

34.李砚祖:《工艺美术概论》，山东教育出版社2002年。

35.冯骥才：《中国民俗艺术》（汉族卷），华语教学出版社出，2016年 

36.邢春如：《世界民俗艺术》，辽海出版社，2007年。

37.王文章《:非物质文化遗产概论》，文化艺术出版社，2006年。

38.牟延林，谭宏，刘壮：《非物质文化遗产概论》，北京师范大学出版社。2010年。

39.乌丙安：《非物质文化遗产保护理论与方法》，文化艺术出版社，2016年。

40.贡布里希：《艺术的故事》，范景中译．南宁：广西美术出版社，2008年版。
41.阿纳森：《西方现代艺术史》，天津：天津人民美术出版社，1994年版。
42.约翰内斯•伊顿：《色彩艺术》，上海：上海人民美术出版社，1993年版。
43.苏姗•朗格：《情感与形式》，北京：中国社会科学出版社，1986年版。
44.阿尔森•波布尼：《抽象绘画》，南京：江苏美术出版社，1993年版。
45.乔治•桑塔纳：《美感》，北京：中国社会科学出版社，1982年版。
 

安徽财经大学MFA美术专业学位研究生课程设置一览表

注: 1.全日制美术专业硕士研究生在校期间课程总学分最低要求为50学分，含专业实践20学分:专业实践包括专业（设计）创作实践、中期实践与作品汇报展示、专业市场调研与分析、实践基地专业实习、毕业实践与毕业作品展。

2.每位艺术专业研究生必须在方向选修课和专业选修课中各选修2门课程（共4门课程，8学分）。